Tyn-kirken

Kirketårnet Tyn (The church of our lady before Tyn) ble laget i 1385. Dette har vært hovedkirken i gamlebyen i Praha siden det 14 ende århundre. Kirketårnene er 80 m høye, og toppet med fire spir hver. De to kirketårnene er heller ikke symmetriske, ettersom dette var karakteristisk for gotikk stilarten - de prøvde å representere både den maskuline og den feminine siden.

Tårnene strekker seg høyt at kirken er synlig over hele Praha

Om natten blir kirken opplyst, og ser nydelig ut

Gravsteinen til den berømte danske astronomen Tycho de Brahe finnes i Tyn kirken. Brahe var en av datidens ledende vitenskapsmenn og skapte astronomiske tabeller og formler for plantenes bevegelses mønstre.

Marimekko

Fredag 18/03 - 2011 var vi på en utstilling i Stavanger Kunstforening. Marimekko var hoved utstilleren, mens en hatteutstilling av Kirsti Nordberg Moe og en utstilling av Fredrik Lindqvists var litt mindre. alle utstillingene var veldig interessante. 

Marimekko er et finsk merket som hadde sin storhetstid på 60- 70- tallet. Merket er kjent for sine fargerike og vakre mønstre, sitt trykte bomullsstoff og sine luftige og rene linjer. Merket ble etablert på begynnelsen av 50-tallet av Armi Ratia. Hun ansatte profesjonelle designere for å lage mønster til klærne.

Jeg syns utstillingen var spennende. Det var masse kjekt å se, og jeg kunne kjenne igjen mange av mønstrene. Vi fikk også være med på en workshop hvor vi skulle lage vårt eget mønster av silkepapir, fargeblyanter og vanlig papir.

Motoedesigner

Fam irvoll


Fam Irvoll er født i 1980, og oppvokst i Oslo. Hun er utdannet fra Esmod International i 2005, og fra Central St Martins i London i 2008. Som designer er Fam Irvoll kjent for sine fargerike og lekne krasjoner for kvinner. Alice in Wonderland er en av hennes viktigste inspirasjonskilder, og hennes designuttrykk er variert, fargerikt og positivt. 

Fam Irvoll har deltatt mad moteshow på Oslo fashion week hver sesong siden debuten i 2005, og også vert med på flere moteshow i London og Riga. Og i 2010 viste hun for første gang en kolleksjon for barn: Little Cupcakes.


Hun og har tidligere jobbet som assistent for blant annet Vivienne Westwood, Gareth Pugh og den norske designeren Peter Løchstøer. Hun har designet klær for artister som Lady Gaga, Marina and the Diamonds og Samsaya.

Lene Ask

Lene ask er født 4. august 1974, og er en norsk fotograf, illustratør, tegneserieskaper og barnebokforfatter. Hun har en utdannelse fra bl.a kunsthøgskolen i Bergen, universitetet i Praha, Universitetet i Bergen og Rogaland kunstskole. 

Hun debuterte med selvbiografiske tegneserieromanen Hitler, Jesus og farfar i 2006. Romanen er en livsglad oppvekstskildring om å finne seg selv i jakten på andre. Den handler om en ung jente fra sørvestlandet som reiser til Tyskland på jakt etter en farfar som hun aldri har møtt. Hun fikk Sproingprisens debutpris og Kultur- og kirkedepartementets tegneseriepris 2006 for denne.
<< Lene Ask er en sjelden plante i den norske tegneseriefloraen. en behagelig minimalisme preger streker hennes, og fargene hennes er uvanlig finstemte til tegneserie å være, sa kulturrådets Tove Bakke da hun overrakte Sproningprisen. >>


Lene har selv sagt at hun aldri har vært veldig interessert i tegneserier. Hun har bakgrunn som fotograf, og har hatt flere utstillinger på kunstscener.
<< På et fotoprosjekt jeg var med på i Tyskland, innså jeg at det ikke gikk så bra. Jeg skrev dagbok og begynte å tegne til dagboknotatene. Der begynte det. >> (les mer om dette her)




Lene Ask i Tanzania
Afrika er verdens fattigste bebodde  kontinent. Afrika er også de store kontrastenes kontinent. Tegneseriene tar oss med til kamp for barn og kvinners rettigheter i fattige Tanzania, og til den vonde arven fra apartheidregimet i det mer velstående Sør-Afrika.

Sommeren 2008 dro Lene Ask på studietur til Tanzania. Der fikk hun bo hos en familie i Mti Moja, en landsby i Monduli-distriktet nord i landet. Her ble hun i to uker og lærte mye om hvordan masaiene levde. Da hun kom hjem til Norge satte hun seg ned og tegnet. Resultatet ble seks historier om møter med mennesker og episoder hun hadde opplevd i Tanzania. I tillegg tegnet hun en historie om hennes egen bakgrunn og oppdraget hun hadde blitt sendt ut på.


Her kan du se filmen fra turen til Tanzania. Man kan kjenne igjen scener og øyeblikk i den som er tatt med i tegneserien.



Siri Wendelborg jobber i Norads avdeling for helse og aids. hun forteller at formålet med prosjektet fra 2008 var å øke nordmenns kunnskap til tusenårsmålene fire og fem om å redusere barnedødelighet og å bedre mødrehelse.


Å bruke en tegneserieforfatter var et bevisst valg fra Norads side, for at prosjektet skulle bidra med noe nytt og spennende som kunne vekke større engasjement for kvinners og barns helse.


Da jeg reddet verden - boka som nå er gitt ut, bygger på heftet laget etter turen til Tanzania, men omfatter nå i større grad Asks egne refleksjoner rundt prosjektet. Boka har mottatt gode kritikker og selv om Norad ikke er involvert i bok prosjektet, bidrar boken svært positivt til å øke fokus på barn og mødrehelse.

Hvis du vil se hele tegneserieheftet til Lene Ask, kan du trykke her. 




Intervju med Lene Ask

Bildeanalyse

Oppgaven vi fikk denne gangen var:


"Finn et kunstverk som skildrer krig, revolusjon eller undertrykking.Det kan være et bilde laget i fortid eller nåtid. Gjør en bildeanalyse der du både ser på de formale sidene ved bildet og de innholdsmessige.

Nedenfor finner du forslag til  noen kunstnere som har behandlet slike tema i sin kunst.

I læreboken finner du et bilde av Jacgues Louis David :« Marats død» fra 1793. Her kan du lære en del om bildeanalyse som kan være nyttig når du skal velge et bilde som du skal analysere."

ANALYSEN

Den franske revolusjonen i 1789 la med slagordene <<frihet, likhet og brorskap>> grunnlaget for de politiske ideene vi kjenner igjen i vårt eget samfunn. Idealet om menneskerettighetene har vært avgjørende for vår tenkning om moralske og politiske spørsmål.

Jeg har valgt bildet Friheten leder folket, som ble malt i 1830 av Eugène Delacroix.

Hva er det vi ser?

Hva forestiller bildet?

Hva er det vi ser helt konkret på bildets overflate?

På dette bildet er en del mennesker, og masse som foregår. Hoved-fokuset havner på kvinnen i midten av bildet. Hun leder folket fram over kroppene til de falne. Hun holder Trikoloren (flagget fra den franske revolusjonen) i en hånd, og et gevær med bajonett i den andre. Kvinnen er nesten framstilt som en gudinne, med bare bryst og bare føtter. Hun har også en frihetslue (en frygisk lue) på hodet. 

Delacroix har også brukt sitt eget portrett som modell for mannen med flosshatt og gevær i venstre del.

       

Maleriet hyller Julirevolusjonen i Frankrike i 1830 som styrtet Charles X og innsatte Louis-Philippe som konge.

       Fargene gir en dyster stemning, og det er bare kvinnen i bildet som har lys på seg. Dette gjør at bakgrunn og andre folk blir mørke og kanskje litt blandet inn i bakgrunnen. Av å se på himmelen får man en følelse krig og bomber pga. røyken, men den hvite røyken er også et godt virkemiddel som får kvinnen i bildet til å stikke seg enda mer ut.

Hvordan er det lagd?

Hvordan er motivet framstilt?

Hvilke formale virkemidler har kunstneren brukt?

Bildet er preget av en strengt iscenesatt bildearkitektur, dominert av en pyramideform og med effektfull bruk av store figurer som fyller forgrunnen og gir en opplevelse av at betrakteren befinner seg i sentrum av det som skjer. 

Hva forteller bildet? Hva er bildets innhold?

Under urolighetene i Paris 1830 ble kong Karl X av Frankrike tvunget til å abdisere til fordel for den mer liberale Ludvig Filip.

Utløsende årsaker til revolusjonen var den rike middelklassens og de liberale avisenes opposisjon mot regjeringens fire lover (<<Juliordonnansene>>):

1. Knebling av pressefriheten
2. Den nyvalgte nasjonalforsamlingen ble oppløst før det hadde rukket å tre samme
3.  Innskrenkning av stemmeretten
4.  vesentlige innskrenkninger i ytringsfriheten

Etter tre dagers blodige kamper i Paris (27-29. juli) ble Ludvig Filip utropt til generalstattholder. Først alt for sent innså Karl X hvilken vei det gikk, og tilbød å trekke lovene tilbake. Men det var for sent, huset Bourbons eldre gren mistet retten til tronen, og Ludvig Filip ble utropt til Frankrikes nye konge 7. august 1830.

       Julierevolusjonen var en borgerlig revolusjon med nyrik middelklasse i spissen. Delacroix delte deres frykt for folkets vrede. Massenes diktatur var ikke noe politisk ideal for ham. Han var politisk konservativ, men i kunstneriske sammenhenger en radikaler. Bildet kan i større grad tolkes som hans begeistring for induviduelle friheter enn som et uttrykk for klassekamp og opprør mot en øvrighet. Selv søkte han offisielle posisjoner en rekke ganger, men ble avvist. takket være gode kontakter inn i statsapparatet og det politiske miljøet rundt kongehuset fikk han en rekke store dekorative oppdrag og ble jevnlig innkjøpt til staten.

       Bildet ser ut til å være midt i den blodigste dagen under revolusjonen.

Hvorfor ble det slik?

Hvordan henger bildets motiv og utforming sammen med den perioden bildet ble lagd i?

Ferdinand Victor Eugène Delacroix ble født 26. april 1798 i Frankrike. Han malte sitt mest betydelige verk i 1830, maleriet Friheten leder folket (La Liberté guidant le peuple). De franske myndighetene kjøpte maleriet, men offentligheten fordømte dets overdødige fremming av den frie idé og fjernet det fra offentlig beskuelse. Delacroix fortsatte likevel å motta oppdrag fra myndighetene i form av store vegg- og takmalerier.

       Etter revolusjonen i 1848 ble Delacroix' maleri Friheten leder folket endelig stilt ut av den nyvalgte presidenten, Napoléon III.

Hvilken stilretning kan vi plassere bildet i?

Bildet er malt i stilperioden romantikken, og maleriet viser tydelig forskjellene mellom den romantiske stilen, og den nyklassiske stilen til kunstnere som David og Ingres. 

       Romantikken kom på 1700-tallet og 1800-tallet tydeligst til uttrykk innen billedkunst, litteratur og musikk. Av typiske romantiske billedkunstnere er bl.a Eugène Delacroix fra Frankrike. 

        han blir sett på som en av de største kunstnerne fra den romantiske perioden, og bildet  Friheten leder folket er det eneste samtidshistoriske maleriet i kunstnerens produksjon.

Analyse av et maleri

I dette blogg-innlegget skal jeg analysere et bilde som Edvard Munch har malt. 


Bildet jeg har valgt heter "Fertility" (fruktbarhet) og ble malt sent på 1890-tallet.

Bildeanalyse dreier seg om å se bilde på to plan, det denotative og konnotative

Denotasjon

·                     Hva foregår i bildet?

• En kvinne og en mann, begge kledd i arbeidsklær, står ovenfor hverandre på hver sin side av et tre. Omgivelsene rundt dem er grønt høyt gress, og det kan se ut som om det er skog eller fjell i det fjerne. Mannen sitter på en stein, og det ligger en stokk ved siden av han. Kvinnen bærer på en korg med noen røde bær/frukter i. Posisjonen/komposisjonen skaper et tablå som minner om Adam og Eva ved livets tre. Mens kvinnens synlige graviditet og den frodige vegetasjon synes å formidle temaet gjenfødelse og håp.

·                     Hvilke farger er brukt?

• Frodige grønn farger med rike oransje, røde og gul farger. Blå, hvitt og svart er brukt på klærne til personene, mens himmelen er malt i en litt dus rosa farge.

·                     Hvor kommer lyset fra?

• For meg ser det ikke ut som om lyset kommer fra en bestemt vinkel. Det ser heller ut til at treet personene står under lager skygger. Så personene er lysest på den siden vi ser av dem.

·                     Hvilken teknikk er brukt?

• Maleriet er malt med oljemaling på et lerret.

·                     Hva er gjort med bildets komposisjon?

• Personene i bildet er plassert i det gylne snitt på hver sin side, mens treet kutter bildet i to. Man kan heller ikke se toppen av treet. Det kan virke som om treet og den fjerne bakgrunnen deler bildet opp i fire ruter.

Konnotasjon

·                     Hvilke følelser blir skapt?

• Jeg får følelsen av en ro i bildet, men allikevel føler jeg at det ligger en liten spenning mellom de to personene. (akkurat som når det blir altfor stille i en skrekkfilm/stille før stormen). Jeg kan også kjenne jeg blir litt nysgjerrig på hva personene egentlig snakker om.

·                     Hvordan er komposisjonen utnyttet?

• Jeg liker ikke at treet er plassert midt i bildet, men man ser tydelig at det foregår noe mellom personene med måten de er plassert i bildet på.

·                     Finnes det flere tolkningsmuligheter?

• En tolkning kan gå ut på at møtet mellom de to personene er helt tilfeldig, en annen kan gå ut på at de er gamle venner som møtes ute på marken. Mens en tolkning kan være at det er mannen i bildet som er faren til barnet som kvinnen har i magen, og at dette skaper problemer eller motsatt.

·                     Hva tror du at kunstneren ønsker å fortelle?

• Jeg tror han vil fortelle om gjenfødelsen. Om at alt vokser, lever, og dør.

·                     Hvordan virker bildet på meg?

• Jeg liker bildet, mange sterke farger, og forskjellige kontraster (egenkontrast, kald/varm). 

Munch har også malt et bilde kalt "Fertility 2", som spiller på de samme følelsene, og nesten akkurat det samme motivet som det første.

Takashi Murakami

Vi fikk en oppgave på skolen om å jobbe to og to med en kunstner vi selv trakk. Jeg havnet på gruppe med Camilla, og vi trakk kunstneren Takashi Murakami. 

Her skal jeg skrive et blogginnlegg om Murakami, og senere skal Camilla og jeg ha et foredrag foren klassen om han.

TAKASHI MURAKAMI 

Takashi Murakami er en moderne japansk artist som arbeider med billedkunst, malerier, digitale og kommersielle medier. Han er berømt for å viske ut grenser mellom dyr og billig kunst, og han lager skulpturer, malerier eller salgbare kommersielle varer som tilegner seg fra massemedier og populærkultur. 

Kunstneren ble født i Tokyo i 1963, og er en av de mest gjennomtenkte og tankevekkende-japanske kunstnere fra 1990-tallet. Hans arbeider sprer seg fra tegneserieaktige malerier, kvasi-minimalistisk skulpturer, gigantiske oppblåsbare ballonger, til fabrikk-produserte klokker, T-skjorter, og andre produkter, mange dekorert med hans signatur karakter, Mr. DOB.

 I tillegg til sitt arbeid som kunstner, er Takashi Murakami kurator, entreprenør, og en student i det moderne japanske samfunnet. I 2000, arrangerte Murakami en utstilling av japansk kunst, med tittelen Superflat, som erkjente en bevegelse mot masseprodusert underholdning og dens virkning på moderne estetikk. Murakami er også internasjonalt anerkjent for sitt samarbeid med designeren Marc Jacobs til å lage vesker og andre produkter for Louis Vuitton motehuset.

 Takashi Murakami arbeid har vært utstilt i prestisjetunge museer over hele verden, inkludert Tokyo Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts, Boston, og en fersk solo retrospektiv utstilling ved Bard College Museum of Art. Her gikk han for å studere en mer tradisjonell japansk kunst. 


.

Mr. DOB

Hans arbeid er verdener av populære moderne japanske tegneserier og historiske japanske malerier. Senere tok han en grad i Nihonga som er en blandingskunst fra vest og øst i verden. Hans gjennomgangsfigur, Mr. DOB, vises på t-skjorter, plakater, nøkkel-kjeder, etc. over hele verden og har kommet med til liv i form av disse 3-D skulpturene

I mai 2008 ble Murakami sitt kunstverk "My Lonesome Cowboy" solgt for 15 200 000 dollar, som er en skulptur som forestiller en gutt som onanerer.

Takashi Murakami havnet på Time Magazine sin liste over 100 mest innflytelsesrike personer, og han var den eneste visuelle kunstneren som har kommet med på en slik liste.