Bildeanalyse

Oppgaven vi fikk denne gangen var:


"Finn et kunstverk som skildrer krig, revolusjon eller undertrykking.Det kan være et bilde laget i fortid eller nåtid. Gjør en bildeanalyse der du både ser på de formale sidene ved bildet og de innholdsmessige.

Nedenfor finner du forslag til  noen kunstnere som har behandlet slike tema i sin kunst.

I læreboken finner du et bilde av Jacgues Louis David :« Marats død» fra 1793. Her kan du lære en del om bildeanalyse som kan være nyttig når du skal velge et bilde som du skal analysere."

ANALYSEN

Den franske revolusjonen i 1789 la med slagordene <<frihet, likhet og brorskap>> grunnlaget for de politiske ideene vi kjenner igjen i vårt eget samfunn. Idealet om menneskerettighetene har vært avgjørende for vår tenkning om moralske og politiske spørsmål.

Jeg har valgt bildet Friheten leder folket, som ble malt i 1830 av Eugène Delacroix.

Hva er det vi ser?

Hva forestiller bildet?

Hva er det vi ser helt konkret på bildets overflate?

På dette bildet er en del mennesker, og masse som foregår. Hoved-fokuset havner på kvinnen i midten av bildet. Hun leder folket fram over kroppene til de falne. Hun holder Trikoloren (flagget fra den franske revolusjonen) i en hånd, og et gevær med bajonett i den andre. Kvinnen er nesten framstilt som en gudinne, med bare bryst og bare føtter. Hun har også en frihetslue (en frygisk lue) på hodet. 

Delacroix har også brukt sitt eget portrett som modell for mannen med flosshatt og gevær i venstre del.

       

Maleriet hyller Julirevolusjonen i Frankrike i 1830 som styrtet Charles X og innsatte Louis-Philippe som konge.

       Fargene gir en dyster stemning, og det er bare kvinnen i bildet som har lys på seg. Dette gjør at bakgrunn og andre folk blir mørke og kanskje litt blandet inn i bakgrunnen. Av å se på himmelen får man en følelse krig og bomber pga. røyken, men den hvite røyken er også et godt virkemiddel som får kvinnen i bildet til å stikke seg enda mer ut.

Hvordan er det lagd?

Hvordan er motivet framstilt?

Hvilke formale virkemidler har kunstneren brukt?

Bildet er preget av en strengt iscenesatt bildearkitektur, dominert av en pyramideform og med effektfull bruk av store figurer som fyller forgrunnen og gir en opplevelse av at betrakteren befinner seg i sentrum av det som skjer. 

Hva forteller bildet? Hva er bildets innhold?

Under urolighetene i Paris 1830 ble kong Karl X av Frankrike tvunget til å abdisere til fordel for den mer liberale Ludvig Filip.

Utløsende årsaker til revolusjonen var den rike middelklassens og de liberale avisenes opposisjon mot regjeringens fire lover (<<Juliordonnansene>>):

1. Knebling av pressefriheten
2. Den nyvalgte nasjonalforsamlingen ble oppløst før det hadde rukket å tre samme
3.  Innskrenkning av stemmeretten
4.  vesentlige innskrenkninger i ytringsfriheten

Etter tre dagers blodige kamper i Paris (27-29. juli) ble Ludvig Filip utropt til generalstattholder. Først alt for sent innså Karl X hvilken vei det gikk, og tilbød å trekke lovene tilbake. Men det var for sent, huset Bourbons eldre gren mistet retten til tronen, og Ludvig Filip ble utropt til Frankrikes nye konge 7. august 1830.

       Julierevolusjonen var en borgerlig revolusjon med nyrik middelklasse i spissen. Delacroix delte deres frykt for folkets vrede. Massenes diktatur var ikke noe politisk ideal for ham. Han var politisk konservativ, men i kunstneriske sammenhenger en radikaler. Bildet kan i større grad tolkes som hans begeistring for induviduelle friheter enn som et uttrykk for klassekamp og opprør mot en øvrighet. Selv søkte han offisielle posisjoner en rekke ganger, men ble avvist. takket være gode kontakter inn i statsapparatet og det politiske miljøet rundt kongehuset fikk han en rekke store dekorative oppdrag og ble jevnlig innkjøpt til staten.

       Bildet ser ut til å være midt i den blodigste dagen under revolusjonen.

Hvorfor ble det slik?

Hvordan henger bildets motiv og utforming sammen med den perioden bildet ble lagd i?

Ferdinand Victor Eugène Delacroix ble født 26. april 1798 i Frankrike. Han malte sitt mest betydelige verk i 1830, maleriet Friheten leder folket (La Liberté guidant le peuple). De franske myndighetene kjøpte maleriet, men offentligheten fordømte dets overdødige fremming av den frie idé og fjernet det fra offentlig beskuelse. Delacroix fortsatte likevel å motta oppdrag fra myndighetene i form av store vegg- og takmalerier.

       Etter revolusjonen i 1848 ble Delacroix' maleri Friheten leder folket endelig stilt ut av den nyvalgte presidenten, Napoléon III.

Hvilken stilretning kan vi plassere bildet i?

Bildet er malt i stilperioden romantikken, og maleriet viser tydelig forskjellene mellom den romantiske stilen, og den nyklassiske stilen til kunstnere som David og Ingres. 

       Romantikken kom på 1700-tallet og 1800-tallet tydeligst til uttrykk innen billedkunst, litteratur og musikk. Av typiske romantiske billedkunstnere er bl.a Eugène Delacroix fra Frankrike. 

        han blir sett på som en av de største kunstnerne fra den romantiske perioden, og bildet  Friheten leder folket er det eneste samtidshistoriske maleriet i kunstnerens produksjon.

Analyse av et maleri

I dette blogg-innlegget skal jeg analysere et bilde som Edvard Munch har malt. 


Bildet jeg har valgt heter "Fertility" (fruktbarhet) og ble malt sent på 1890-tallet.

Bildeanalyse dreier seg om å se bilde på to plan, det denotative og konnotative

Denotasjon

·                     Hva foregår i bildet?

• En kvinne og en mann, begge kledd i arbeidsklær, står ovenfor hverandre på hver sin side av et tre. Omgivelsene rundt dem er grønt høyt gress, og det kan se ut som om det er skog eller fjell i det fjerne. Mannen sitter på en stein, og det ligger en stokk ved siden av han. Kvinnen bærer på en korg med noen røde bær/frukter i. Posisjonen/komposisjonen skaper et tablå som minner om Adam og Eva ved livets tre. Mens kvinnens synlige graviditet og den frodige vegetasjon synes å formidle temaet gjenfødelse og håp.

·                     Hvilke farger er brukt?

• Frodige grønn farger med rike oransje, røde og gul farger. Blå, hvitt og svart er brukt på klærne til personene, mens himmelen er malt i en litt dus rosa farge.

·                     Hvor kommer lyset fra?

• For meg ser det ikke ut som om lyset kommer fra en bestemt vinkel. Det ser heller ut til at treet personene står under lager skygger. Så personene er lysest på den siden vi ser av dem.

·                     Hvilken teknikk er brukt?

• Maleriet er malt med oljemaling på et lerret.

·                     Hva er gjort med bildets komposisjon?

• Personene i bildet er plassert i det gylne snitt på hver sin side, mens treet kutter bildet i to. Man kan heller ikke se toppen av treet. Det kan virke som om treet og den fjerne bakgrunnen deler bildet opp i fire ruter.

Konnotasjon

·                     Hvilke følelser blir skapt?

• Jeg får følelsen av en ro i bildet, men allikevel føler jeg at det ligger en liten spenning mellom de to personene. (akkurat som når det blir altfor stille i en skrekkfilm/stille før stormen). Jeg kan også kjenne jeg blir litt nysgjerrig på hva personene egentlig snakker om.

·                     Hvordan er komposisjonen utnyttet?

• Jeg liker ikke at treet er plassert midt i bildet, men man ser tydelig at det foregår noe mellom personene med måten de er plassert i bildet på.

·                     Finnes det flere tolkningsmuligheter?

• En tolkning kan gå ut på at møtet mellom de to personene er helt tilfeldig, en annen kan gå ut på at de er gamle venner som møtes ute på marken. Mens en tolkning kan være at det er mannen i bildet som er faren til barnet som kvinnen har i magen, og at dette skaper problemer eller motsatt.

·                     Hva tror du at kunstneren ønsker å fortelle?

• Jeg tror han vil fortelle om gjenfødelsen. Om at alt vokser, lever, og dør.

·                     Hvordan virker bildet på meg?

• Jeg liker bildet, mange sterke farger, og forskjellige kontraster (egenkontrast, kald/varm). 

Munch har også malt et bilde kalt "Fertility 2", som spiller på de samme følelsene, og nesten akkurat det samme motivet som det første.

Takashi Murakami

Vi fikk en oppgave på skolen om å jobbe to og to med en kunstner vi selv trakk. Jeg havnet på gruppe med Camilla, og vi trakk kunstneren Takashi Murakami. 

Her skal jeg skrive et blogginnlegg om Murakami, og senere skal Camilla og jeg ha et foredrag foren klassen om han.

TAKASHI MURAKAMI 

Takashi Murakami er en moderne japansk artist som arbeider med billedkunst, malerier, digitale og kommersielle medier. Han er berømt for å viske ut grenser mellom dyr og billig kunst, og han lager skulpturer, malerier eller salgbare kommersielle varer som tilegner seg fra massemedier og populærkultur. 

Kunstneren ble født i Tokyo i 1963, og er en av de mest gjennomtenkte og tankevekkende-japanske kunstnere fra 1990-tallet. Hans arbeider sprer seg fra tegneserieaktige malerier, kvasi-minimalistisk skulpturer, gigantiske oppblåsbare ballonger, til fabrikk-produserte klokker, T-skjorter, og andre produkter, mange dekorert med hans signatur karakter, Mr. DOB.

 I tillegg til sitt arbeid som kunstner, er Takashi Murakami kurator, entreprenør, og en student i det moderne japanske samfunnet. I 2000, arrangerte Murakami en utstilling av japansk kunst, med tittelen Superflat, som erkjente en bevegelse mot masseprodusert underholdning og dens virkning på moderne estetikk. Murakami er også internasjonalt anerkjent for sitt samarbeid med designeren Marc Jacobs til å lage vesker og andre produkter for Louis Vuitton motehuset.

 Takashi Murakami arbeid har vært utstilt i prestisjetunge museer over hele verden, inkludert Tokyo Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts, Boston, og en fersk solo retrospektiv utstilling ved Bard College Museum of Art. Her gikk han for å studere en mer tradisjonell japansk kunst. 


.

Mr. DOB

Hans arbeid er verdener av populære moderne japanske tegneserier og historiske japanske malerier. Senere tok han en grad i Nihonga som er en blandingskunst fra vest og øst i verden. Hans gjennomgangsfigur, Mr. DOB, vises på t-skjorter, plakater, nøkkel-kjeder, etc. over hele verden og har kommet med til liv i form av disse 3-D skulpturene

I mai 2008 ble Murakami sitt kunstverk "My Lonesome Cowboy" solgt for 15 200 000 dollar, som er en skulptur som forestiller en gutt som onanerer.

Takashi Murakami havnet på Time Magazine sin liste over 100 mest innflytelsesrike personer, og han var den eneste visuelle kunstneren som har kommet med på en slik liste.

Street art

Tirsdag 5. Oktober dro hele klassen til Stavanger for å se på NUART prosjektet som i disse dager er i Stavanger. Vi skulle her ta bilder, og senere dokumentere det vi hadde sett på bloggen. 

NUART
NUART feirer i disse dager 10-års jubileum i Stavanger, noe som markeres gjennom prosjektet Landmark. Dette går ut på at 10 fasader i Østre bydel (se kart her) har blitt malt av kunstnere innenfor street art, som i år alle er fra Europa. Noeen av kunstnerene er: Blu ( It), Vhils (Pl), Roa (Be), Dolk(No). Lenger nede i dette blogg-innlegget kan du lese mer om den belgiske street art kunstneren EVOL.


De siste årene har verk som går under betegnelsen gatekunst fått stadig mer oppmerksomhet på den internasjonale kunstscenen. Det er dette kunstfestivalen NUART tar for seg, og stiller spørsmål som hva er kunst? Og hva kan kunst være?




Street art
Street art har utviklet seg veldig i de siste årene. Den er ikke lenger bare en ulovlig hobby, men kan i de fleste tilfeller i dag ses på som kunst. Kunsten blir som oftest utarbeidet ved hjelp av en sprayboks, og kan i dag, tross i at det er ulovlig, finnes på mange offentlige bygg - veldig gjerne underganger. Veldig mange voksne/eldre syns gjerne street art er stygt, og det kan det også være dersom kunstneren ikke er god nok eller har utarbeidet maleriet godt nok. Men, mye av den street arten man ser på gaten i dag er ofte veldig bra og gjerne også morsom. Dette fordi kunstneren ofte bruker referanser fra kunsthistorien eller kjente reklame merker/slagord i maleriet, som de endrer på slik at de får en annen mening, og sitt eget uttrykk.

Evol
Kunstneren Evol kommer fra Tyskland og var en av de som deltok i årets Nuart festival. Han har i det siste spesialisert seg på å omgjøre blant annet strømbokser til miniatyr boligblokker/leiligheter, med sine ferdigheter innen street art. Evol bruker et slags papir til å printe enkle vinduer og verandaer på, som han igjen limer på det som skal bli malt.

Universell utforming

Poenget med universell utforming er at alle byggverk og uteområder skal utformes slik at alle mennesker, uansett alder eller funksjonshemning, skal kunne bruke dem på en likestilt måte så langt det er mulig, uten å ta i bruk spesielle tilpasninger eller hjelpemidler.


Alle bygg som bygges i våre dager, må tenke på universell utforming. Og på Vågen vgs har man prioritert dette veldig høyt. Her finnes det ikke bare hendikeppet do, men også blindeskrift under hvert dør nummer, brede ganger og dører for rullestole brukere, det er striper og rundinger på gulvet i gangene sånn at de svaksynte kan komme seg fram, døråpnere, og masse mer nyttige tegn og apparater.


Her kommer noen bilder med eksempler på dette:

Døråpner

Heis

Nummer på døren i tall og blindeskrift

 Hendikeppet do

 Høytalere i heisen

Striper og rundinger på gulvet

Framtidsbyen Sandnes

Sandnes by er en by i vekst, og har både skoler, kulturhus, og kino. Men selve byen er veldig trist, og de gråe brosteinene gjør det ikke bedre. Det finnes turområder og parker, men det er ikke mange som bruker dem. Hvorfor? Jeg tror det har noe med at det ofte er skittent, mangler benker, eller at parken rett og slett er gjemt litt vekk, og vanskelig å finne.

Dette bildet er fra google maps, og man kan tydelig se hvor grått selve sentrum er

Et av torgene som faktisk blir brukt i Sandnes, er under glasstaket i langgata. Men dette tar stor plass, og det er ikke mye plass under. Og hvis det regner er det heller ikke mye ly under taket.

http://www.aftenbladet.no/kultur/2008/article611305.ece

Ruten er et veldig stort område som fint kunne gjort om til en park eller en møteplass. Den ligger veldig sentralt, og strekker seg over et ganske stort område. Her kunne man satt inn trær og gress, benker og søppeldunker, og kanskje også boder som solgte forskjellige ting. 

Her er et bilde av ruten sånn som den ser ut i dag. http://www.aftenbladet.no/lokalt/article624107.ece

Her kan du se hvordan ruten så ut under <<Barnas by>>. Det er masse farger, og grønt areal. Det er også utrolig masse folk som bruker området. http://www.aftenbladet.no/lokalt/sandnes/1213397/Endelig_park_igjen_paa_Ruten.html

Parkeringshuset rett ved ruten blir ikke mye brukt, og hadde vært fin og gjort noe med. Skate parken kunne f. eks. ha flyttet seg opp på taket her, også kunne deler av parkeringshuset blitt brukt til parkering, og resten til forskjellige andre ting. Dessuten hadde det vært fint å gjort noe med utsende, siden denne også er veldig grå.

Funksjonalismen

Det finnes mange ulike stilepoker, og i dette innlegget skal jeg bli enda mer kjent med funksjonalismens kjennetrekk. Denne stilretningen er modernistisk, og prinsippet var at alle funksjoner skulle bli tatt i bruk i bygget. Det vil si at husene ble bygget veldig firkantet - ulike geometriske og vinkelrette former. Vinduene i huset skulle være så store at de gjerne dekket store deler av veggene, dette for å slippe inn mest mulig lys om dagen.



Her kan du se et funksjonalistisk hus i tre.




Ingen vet hvor funksjonalismen oppstod, fordi den har så mange innspill fra så mange ulike land, arkitekter og designere. Men hvis man skal si et bestemt sted, sier man gjerne den praktfulle arkitektskolen Bauhaus i Tyskland. Stilepoken hadde sine høydepunkter i perioden 1920-1950, og det var ikke et forsøk på å danne en ny stilepoke. Funksjonalistene ville at hver liten detalj på et bygg skulle stå til full utnyttelse av de som bodde eller jobbet der. Man skulle kunne se hva et funksjonalistisk bygg var brukt til. 






The Centre Le Corbusier, også kalt Heidi Weber museet, er et kunst museum i Sveits, dedikert til arbeidet den svitsiske arkitekten Le Corbusier utførte. I 1960, hadde Heidi Weber et ønske om å gjenomføre et museum designet av Le Corbusier. Bygningen skulle utstille kunst arbeidene hans i et ideelt miljø, skapt av arkitekten selv. 

I 1960 ble Le Corbusier pålagt av Heidi Weber, en sveitsisk kunstsamler, å tenke seg et offentlig utstillings bygg. Ett år senere, ble de første tegningene av et bygg presentert. I 1964 ble bygningen startet, og i 1967 døde Le Corbusier. Centre Le Corbusier ble innviet den 15. juli 1967.

Dette ble den siste bygningen Le Corbusier designet, og den markerte en radikal endring i måten han presenterte bygget på, siden han brukte betong og stein, innrammet i stål og glass. Og i 1960 ble den sitt på som en veiviser for fremtiden. Le Corbusier laget intensiv bruk av prefabrikkerte stål elementer kombinert med multi-farget emalje plater montert til den sentrale kjernen, og over dette tegnet han et "fritt-flytende" tak for å holde huset beskyttet mot regnet og solen.

Centre Le Corbusier er et totalt kunstverk, og reflekterer den harmoniske enhet i Le Corbusiers arkitektur, skulpturer, malerier, møbler, design og hans skrifter. Den er unik og har muligens den eneste slike eksisterende struktur i verden.

Mine tanker om funksjonalismen

Jeg liker veldig godt denne stilepoken. Jeg syns måten byggene er bygget, og det minimalistiske preget er veldig kult. I dag ser man slike hus noen plasser, men jeg syns ikke de passer inn mange plasser, siden de ofte er plassert ved gamle "koselige" hus med store hager. Men jeg tror nok at de fleste hus kommer til å bli lignende dette i fremtiden.

Funksjonalistiske hus i mitt nærmiljø